Наши путешествия

[Дивная]

smilla, прекрасно, выкладывай. Жду.

[Дивная]

Rocco,

Это и есть хваленое импортозамещение

Обязательно вставлять здесь свои пять копеек? Мало места в специально отведенной для этого теме? Ушейся отсюда!
ПС. В Италию я не смогла поехать из- за коронавируса, если кто не понял.

[Rocco]

Ушейся отсюда!

Я советую тебе посетить Дагестан или Чечню, чтобы научиться общению.Женщины там ведут себя правильно, и ты быстро научишься.

[Дивная]

Rocco,

правильно

"Правильно" в твоем понимании это- закрыть рот и уйти на кухню? Так вот, не дождешься!
Повторяю, твой высер комментарий в этой теме никому не интересен.

[Светлана 123]

советую тебе

Пользовался ли ты сам своим советом? Где, когда и при каких обстоятельствах? Расскажи, интересно, помогает ли?

[Rocco]

Так вот, не дождешься!

Я не настаиваю, но могла бы получить почетный титул " настоящая женщина".
Тетушка Смайла употребляет словосочетание " настоящий мужчина", но делает это исключительно для манипуляции.А я ввел понятие " настоящая женщина".Это очень престижное и почётное звание.

[Дивная]

Rocco,

почетный титул " настоящая женщина".

Я тут подумала, подумала и решила. Лучше я останусь " ненастоящей" женщиной в твоем понимании, но зато собой. И поверь, я себя устраиваю на 200%, а на мнение других мне глубоко плевать.

[Rocco]

поверь, я себя устраиваю на 200%, а на мнение других мне глубоко плевать.

Конечно, конечно.Сам себя не похвалишь-- никто не похвалит

[smilla]

употребляет словосочетание " настоящий мужчина"

Дядюшка Цэ-Цэ, то, что ты имеешь член, фото которого выложил на форуме в одном из первых своих постов, еще не делает тебя мужчиной, хоть настоящим, хоть ненастоящим

[Rocco]

член

Зачем ты постоянно его упоминаешь? Сама говорила, что человек говорит о том, чего ему не хватает.Если тебе чего то не хватает, то так прямо и скажи, а не ходи кругами.

[smilla]

Rocco, постоянно? У тебя не только с ним, но и с головой проблемы, видимо...

[smilla]

Сегодня гуляем по крохотному независимому городу-государству, находящемуся на территории Рима – по Ватикану. Ватикан был основан согласно Латеранскому соглашению между итальянским государством и римско-католической церковью в 1929 году. Название города-государства произошло от названия холма, на котором он находится – Vaticanus. По периметру территория Ватикана окружена средневековыми стенами, а его площадь составляет всего лишь 0,44 квадратных километра. Длина государственной границы 3 километра, обойти вокруг анклава можно примерно за час. Ватикан — это местонахождение Святого престола, папского двора и его обслуживающего персонала. Отправиться туда просто так «с визитом» не получится - вход на территорию карликового государства охраняют ватиканские швейцарские гвардейцы (Guardia svizzera pontificia) в оригинальной полосатой парадной форме и пропускают только граждан государства, жителей или тех, кто там работает. Жителей в Ватикане чуть более 1000, граждан в два раза меньше, рабочих и служащих около 3000. Не считая дворцовых комплексов, садов, картинных галерей, музеев и различных административных зданий, в городе есть аптека, библиотека, пожарная станция, коротенькая железная дорога, супермаркет, торговый дом, почта, автозаправка.
Но, не смотря на все строгости, в некоторые места этого крошечного города-государства туристы допускаются - это культурные объекты, достопримечательности. Туда мы с вами и пройдем, а вход в дозволенные места происходит через Музеи Ватикана. Очередь в эту дверь змеится на несколько сот метров, но у нас своя очередь, которая без очереди, по купленным заранее билетам.
Пройдя сквозь все обязательные процедуры, как то досмотр тела, рюкзачков-сумочек, сдача лишнего в камеру хранения, получение аудиогидов и наушников, программок-путеводителей, мы начинаем осмотр с небольшого внутреннего двора, называемого Двор Сосновой Шишки или Двор Пинии. Эту четырехметровую бронзовую шишку нашли рядом с Пантеоном в Термах Агриппы (тот самый Агриппа, построивший Пантеон, друг и правая рука императора Августа).
Когда-то она была гигантским фонтаном, из верхушки и из чешуек которого били струи воды. Сейчас шишка пинии тоже часть фонтана. По бокам ее два бронзовых павлина, под ней античный барельеф головы, изо рта которой струится вода. По краям всей композиции египетские скульптуры львов. Встает вопрос – при чем тут шишка, почему именно она? Ответ немного бредовый, но всё же – это гигантский символ шишковидной железы (такая эндокринная железа в головном мозге, называется еще эпофиз), которая почиталась в античные времена как «третий глаз» и орган, ответственный за связь
человеческого и божественного. О как…



Вдоль стен, обрамляющих двор, много скамеек и разнообразных скульптур. Вот эта какого-то
языческого толка и явно на что-то намекает…
Другая выглядит немного странно за счет невысокого узкого постамента, но явно античного толка.
Но больше всего привлекает внимание инсталляция по центру Двора Пинии «Сфера в сфере» Арнальдо Помодоро, символизирующая, по словам самого автора, связь между планетой Земля (внутренний шар) и Вселенной (наружная сфера), а также тот негатив, который несёт человечество окружающему миру. Наружная сфера имеет разломы, «шрамы» - следы человеческой деятельности, на внутренней тоже есть рваные «раны». Оба шара соединены зубчатыми передачами, и когда всю конструкцию раскручивают, и она вращается вокруг своей оси, то зрелище впечатляет, и замысел автора становится понятен.
Двор Сосновой шишки обрамляют: со стороны фонтана - Григорианский Египетский музей (Museo Gregoriano Egizio), справа от него галерея музея Кьярамонти (Museo Chiaramonti), слева одна из трех галерей Superiori (великих) – галерея Канделябров, напротив новое крыло музеев Браччо Нуово (Braccio Nuovo). Всё это часть Папского (Апостольского) дворца. Скамейки, цветы, травка, есть даже кафешка – приятное место



Музеи Ватикана - это комплекс музеев, созданный римскими папами. В них собраны в течение нескольких столетий художественные и культурные ценности - произведения искусства, археологические находки, исторические артефакты. Это 23 музея, выставочный путь в них длиной в 7 километров. Если останавливаться возле каждого экспоната хотя бы на одну минуту, то не хватит и пяти лет. Наша же экскурсия займет три часа, поэтому пройдемся коротким путём по самым примечательным залам и галереям. А начнем с галерей Superiori - из Двора Пинии прямой путь в галерею Канделябров (Galleria dei Candelabri), где представлены предметы античного искусства - римские копии древнегреческих статуй, древнеримские мозаики, бюсты, саркофаги, вазы, фрески и другие реликвии того периода. 80 метров широкого и светлого коридора, боковые проемы аркад, которые делят галерею на 6 секций, украшают античные мраморные канделябры (2-ой век), откуда и название галереи. Я вообще не фанат всех этих покоцаных мраморных древностей, особенно бесчисленных мужских торсов с бантиками, поэтому коротенько-быстренько На фото потолочная фреска «Искусство отдает дань уважения религии». Оформление всей галереи отражает прогрессивные взгляды тогдашнего папы Льва восьмого. Он считал, что церковь не существует обособленно от современных достижений в различных областях знаний, а, наоборот, тесно связана с ними. Благодаря этому, впервые в стенах Ватикана
появляется изображение, содержащее объект из мира современных на тот момент технологий – фотоаппарат (в нижней части фрески можно заметить его изображение).
Статуя Артемиды Эфесской, богини плодородия и изобилия, найденная на вилле императора Адриана. Мечта всех недокормленных в младенчестве мужчин – многочисленные груди, правда, небольшие
Две мозаики времен Древнего Рима – волк и леопард.



Еще несколько экспонатов галереи Канделябров.



Галерею Канделябров продолжает вторая из галерей Superiori - галерея Шпалер. В 1838 году сюда поместили гобелены, созданные на основе картонов учеников Рафаэля брюссельскими мастерами для художественного оформления Сикстинской капеллы. Их назвали гобеленами «Новой школы»(Della Scuola Nuova), чтобы отличить от гобеленов «Старой школы», сотканных по рисункам самого Рафаэля. Безворсовые ковры с рисунком, сотканные из шерсти и шелка с использованием золотых и серебряных нитей, в Италии и Польше называют «арраци» (arazzi, arras) – по названию французского города Арраса на севере Франции, где их производили, начиная с 14-го века. Поэтому галерею Шпалер (гобеленов) называют еще галереей Арацци (Galleria degli Arazzi ). Гобелены по картонам учеников рано умершего Рафаэля были сотканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста и в 1531 году были доставлены в Ватикан, где их выставили в Сикстинской капелле. Они изображают сцены из детства Иисуса Христа и события после его распятия. По прошествии времени их вместе с другими гобеленами переместили в отдельную галерею – галерею Шпалер. Гобелены в музеях Ватикана созданы на высочайшем уровне, не уступающем по передаче эмоций и деталей картинам. В Ватикане также находится одна из лучших в мире лабораторий по восстановлению гобеленов.
На фото по порядку гобелены: Поклонение пастухов, Избиение младенцев, еще одна сцена Избиения младенцев по приказу царя Ирода, Поклонение волхвов.



Дальше - Воскресение Христа, Вознесение, сцена из жизни кардинала Маффео Барберини, Папа Урбан восьмой.



Галерею Шпалер продолжает третья и последняя из галерей Superiori - галерея Географических Карт (Galleria delle carte geografiche). Она расписана сорока объемными фресками размером 5,5 на 4,5 м с изображениями бывших владений Католической церкви и важнейших регионов Италии в эпоху папы Григория тринадцатого. Географические карты расположены таким образом, что создана самая настоящая трехмерная модель полуострова. На карты нанесены не только географические данные, но также исторические события, памятники и особенности изображённых мест, моря украшены кораблями, морскими чудовищами и мифологическими персонажами. Потолок галереи украшен изображениями из жизни святых и апостолов, а также сценами из Ветхого Завета и пейзажами, аллегориями и арабесками.



Череда галерей закончилась, поворачиваем налево в башню Борджиа. Там зал Иммаколата, то есть Непорочного Зачатия ( Sala dell’Immacolata), расписанный и украшенный в честь провозглашения Папой Пием девятым соответствующего догмата: в первую же минуту зачатия Девы Марии она была ограждена богом от первородного греха и осталась непорочной (в признании этой догмы одно из отличий католицизма от православия). Впечатляют росписи стен и потолка, Франческо Подести вместе с подмастерьями работал над ними 9 лет. А что касается упомянутого папы, то он явно страдал ортодоксальностью – у всех скульптурных шедевров Микеланджело, Браманти, Бернини и не только он приказал отрубить бантики, дабы не смущать обитателей Ватикана Раны бедных мужских скульптур прикрыли алебастровыми фиговыми листочками, благо отколотые фрагменты были невелики Всё, что мы видим в Ватиканских музеях неповрежденным, это копии или скульптуры, выставленные позднее.



Вот так тихо-незаметно мы подошли к самой интересной части нашей экскурсии – к шедеврам Рафаэля. В этой же башне над апартаментами Борджиа (папа Александр четвертый Борджиа) так называемые Станцы Рафаэля - четыре комнаты, расписанные гением эпохи Возрождения. Это личные комнаты папы Юлия второго, которые по совету выдающегося архитектора Браманте он поручил расписать тогда еще 25-летнему художнику. Первым залом, полностью расписанным Рафаэлем, стала Станца Подписей (Stanza della Segnatura) - личный кабинет и библиотека папы. В четырех тондо потолка Рафаэль изобразил в виде прелестных женских фигур аллегорические воплощения Благословия, Поэзии, Философии, и Правосудия.
Фрески на стенах представляют четыре области духовной деятельности человека: Афинская школа - философию, Диспут о Таинстве Причастия - богословие, Парнас - поэзию, а Основные и теологические добродетели - правосудие. На фото лучшая из всех фресок в Станцах - Афинская школа. В центре фигуры Аристотеля и Платона (Платон в красном плаще и с чертами лица Леонардо да Винчи). Платон воздевает руку к небу в знак того, что мир идей обретается в горних пределах, а Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз в знак того, что мир идей связан с земным опытом. На фреске есть и другие великие философы: Сократ, Диоген (полулежит на ступенях), Гераклит (с чертами лица Микеланджело), сидящий в глубокой задумчивости почти в центре, Евклид (с чертами лица Браманте) наклонился с циркулем, Пифагор (сидит с открытой книгой), Птолемей и Зороастр, с которыми беседуют двое юношей (в правой части фрески), один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой — живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце.
Фреска Диспут (спор о причастии) — это не столько беседа о таинстве причастия, сколько прославление и триумф церкви. Вверху на небесах, изображён Бог-отец, под ним Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, ниже голубь, символ Святого Духа, и восседающие на облаках святые и патриархи Ветхого Завета. Внизу на земле отцы церкви, папы, священнослужители, верующие, среди которых можно увидеть Данте, Савонаролу и художника-монаха фра Беато Анджелико. Обе фрески отличаются удивительным композиционным единством и гармонией.
Следующий зал - Станца Элиодора, комната для частных аудиенций, которые понтифик часто предоставлял крупным политическим и религиозным деятелям и дипломатам. Тематика её росписей - чудесное покровительство, оказываемое Богом церкви. Рафаэль был творцом четырех главных фресок, расположенных в стенных арках, а кариатиды и роспись потолка принадлежат кисти других художников. Сюжет фрески Изгнание Элиодора, по которой станца получила своё название, заимствован из Ветхого Завета. Сирийский вождь Элиодор пытался похитить из Иерусалимского храма золото, предназначавшееся вдовам и сиротам, за что на него была послана кара Господня в образе прекрасного ангела-всадника в золотых доспехах. В левой части фрески папа Юлий второй, которого несут в кресле к поверженному преступнику. В центре фрески в храме, который напоминает собор святого Петра в Ватикане, великий жрец Оннас молится при свечах. Всякий раз, когда возникала какая-либо угроза верховному главе Церкви, Господь становился на его защиту.



В этой же Станце Элиодора фреска Месса в Больсене, иллюстрирующая еще один случай чудесного вмешательства Господа в защиту Церкви. Она посвящена событию, произошедшему в тихом городке Больсена на берегу одноимённого озера. Во время обедни в местной церкви один богемский священник в момент освящения Даров вдруг усомнился в таинстве божественного перевоплощения и тут же увидел, как покрывающий остию (просфору) плат и его руки окрасились кровью. В ознаменование этого чуда был учреждён церковный праздник день Тела Господня (Corpus Domini). При этом событии присутствует коленопреклонённый папа, а справа расположилась группа швейцарских гвардейцев из папской стражи, одетых в яркие костюмы.
Фреска Встреча Святого Льва первого Великого с Аттилой иллюстрирует особую заботу Создателя о Риме. Слева изображен папский кортеж, возглавляемый Папой Львом первым Великим на белом коне, который, согласно легенде, остановил продвижение войск короля гуннов Аттилы. На втором плане видны самые примечательные архитектурные памятники Рима: Колизей, Акведук, Базилика и обелиск. В центре Аттила верхом на черном коне с ужасом смотрит в небеса, где ему открывается видение - апостолы Петр и Павел, вооруженными мечами.
Следующий зал - Станца Пожара, где во время правления Юлия второго заседал верховный суд папской курии. При Льве десятом в этом помещении был малый обеденный зал, где понтифик обедал в кампании избранных приглашенных, кардиналов или послов иностранных государств. Потолок зала был уже расписан Перуджино, старым учителем Рафаэля, на тему прославления Господа. В знак уважения к своему учителю Рафаэль распорядился оставить потолок нетронутым, расписав четыре стенные арки зала. Это помещение оказалось последним, которое он расписал собственноручно. Первая фреска называется Пожар в Борго, она дала название залу. Согласно легенде, папа Лев четвертый потушил своим благословением страшный пожар, опустошивший прилегающий к Ватиканскому дворцу многонаселённый квартал Борго. Поднявшийся сильный ветер способствовал распространению огня, и пламя уже угрожало собору святого Петра. Этому чудодейственному событию посвящена одна из лучших работ Рафаэля по композиции, динамизму, колориту и пластике. Написание многих фигур фрески было доверено ученикам. В глубине на возвышении, куда ведут четырнадцать мраморных ступеней, видна половина фасада старого собора Святого Петра, разрушенного до появления Рафаэля в Риме. Чуть правее угол Ватиканского дворца с открытой лоджией, откуда папа в тиаре и красной накидке поверх светлой рясы обращается к римскому люду с благословением. По ступеням широкой лестницы к папскому дворцу поднимается мать с ребенком, ища спасения от огня, а около дворца под лоджией толпа стоящих на коленях перепуганных женщин взывает о помощи. Впечатляет изображение юноши, выносящего на спине старого отца, людей, в спешке покидающих горящие дома.
Фреска Битва при Остии написана учениками по эскизам мастера. Изображена сцена морского сражения между папскими и сарацинскими галерами близ порта Остия в устье Тибра. В 846 году сарацины напали на Остию, разграбили местный собор и увезли с собой множество пленных, набив ими трюмы своих кораблей. Через три года они вновь вернулись за добычей, но на сей раз победа осталась за папскими воинами, и восседающий на мраморной глыбе как на троне понтифик обращает благодарственный взор к небесам.
Это ещё одно изображение Льва десятого, рядом с ним кардиналы Джулио Медичи, Биббьена и другие высокопоставленные лица.



Прямо под станцами Рафаэля апартаменты Борджиа, названные так в честь папы Александра шестого, который до восхождения на папский престол носил имя Родриго Борджиа и жил в этих залах во время всего своего правления. Их украшением занимался Бернардино Пинтуриккио совместно со своими учениками и последователями. Пинтуриккио наравне с Перуджино, учителем Рафаэля, был самыми престижными римским художником той эпохи, известность ему принесла скрупулезная точность в деталях, использование броских цветов и золотых сплетений, мастерство в рисовании роскошных одеяний и пейзажей. Апартаменты Борджиа включают несколько залов, каждый из которых украшен уникальными росписями. В зависимости от их сюжетов каждый зал получил свое название, а сюжеты для фресок папа Александр шестой выбирал сам. Первый Зал сивилл, в нем фрески с изображениями сивилл и пророков со свитками судеб в окружении символических семи планет. На фото пары апостолов и пророков - святой Петр и Иеремия, святой Иоанн и Давид.
Следующий Зал таинств веры, здесь сюжеты из жизни Христа - Благовещение, Сошествие Святого Духа, Поклонение волхвов, а также фрески, изображающие Воскресение, Вознесение и Вознесение Девы Марии.
Дальше Зал святых, его украшением Пинтуриккио занимался лично. Сюжеты росписей - сцены из жизни святых. На фото фреска Диспут святой Екатерины Александрийской с философами перед императором Максимилианом. В центре высится арка Константина, украшенная позолоченными барельефами. В персонажах картины можно узнать некоторых приближенных и членов семейства Борджиа – в образе девушки в красном плаще внебрачная дочь понтифика Лукреция Борджиа.
В Зале наук и свободных искусств в виде прекрасных женщин изображены важнейшие науки - Арифметика, Грамматика, Риторика, Геометрия, Диалектика, Астрономия и Музыка. Они окружены деятелями науки и искусства 15-го века. На фото фреска Риторика, на ней в облике Цицерона изображен писатель Паоло Кортези.



И вот, переходя в очередной зал апартаментов Борджиа, чуть не споткнулась, увидев такую вот Мадонну современного скульптора Лучо Фонтана, настолько она контрастировала со всем, увиденным ранее. А предваряла она залы с коллекцией современного религиозного искусства. И очень даже мудрый ход со стороны устроителей Ватиканских музеев – ведь мы уже приблизились к самому главному сокровищу Ватикана – Сикстинской капелле, и совсем не плохо было бы перезагрузить мозг, уже одуревший от обилия информации и красоты искусства эпохи Возрождения. Коллекция довольно большая, много залов, но я не стала фотографировать.
Вот пара фото – две картины Сальвадора Дали и одна Френсиса Бэкона.



Из башни Борджиа переходим в Апостольский дворец. Из окошек виден один из многочисленных внутренних двориков.
По недлинному коридору подходим ко входу в Сикстинскую капеллу. Потолок коридорчика как обычно расписан на божественные темы, а стены почему-то голые. В Сикстинской капелле для сохранности фресок нельзя ни разговаривать, ни фотографировать, и это вполне оправданно – людей там битком, не протолкнуться, и так каждый день. Народ несерьезно относился к этим запретам, но я решила правила не нарушать, поэтому фото капеллы взяты из инета.
Сикстинская капелла (Cappella Sistina) снаружи ничем не примечательна - стены облицованы песчаного цвета камнем, два из трех этажей предназначены для нужд церкви (проведение важных мероприятий, конклавов), на верхнем этаже галерея для несущих стражу солдат. Такой вот образец фортификационного зодчества – во второй половине 15-го века, когда ее построили, крепкие стены и отсутствие изысков были продиктованы неспокойной обстановкой в раздробленной средневековой Италии. Сикстинскую капеллу заказал понтифик Сикст четвертый во славу успения Марии на небесах, отсюда и название. В ней сохраняются настоящие жемчужины эпохи Ренессанса – работы Микеланджело Буонарроти, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Пинтуриккио, Доменико Гирландайо, Козимо Росселли.
Внутренние стены капеллы были разделены на три горизонтальных яруса и украшались снизу вверх. У нижнего яруса простые декоративные росписи. Да, то, что можно было бы принять за занавеси, на самом деле роспись, и даже если подойти совсем близко, иллюзия складок ткани не пропадает. Второй ярус посвящен библейским событиям (шесть фресок на левой стене из Ветхого Завета, столько же на правой стене из Нового Завета), самый верхний ярус изображает понтификов, принявших мученическую смерть. Начало работам по росписи Сикстинской капеллы положил Перуджино, мастер умбрийской школы живописи, затем к нему присоединились мастера флорентийской школы Боттичелли, Гирландайо, Росселли и перуджинец Пинтуриккио. На своде храма в то время изобразили звездное небо, алтарная стена была расписана так же, как и другие стены.



Роспись южной стены посвящена жизненному пути Моисея. Открывает Историю Моисея первая слева от алтарной стены фреска Перуджино Обрезание сына Моисея.
За ней фреска Сандро Боттичелли Призвание и испытания. На ней несколько эпизодов из жития Моисея, описанных в Книге Исход. Справа Моисей убивает египетского надсмотрщика, издевавшегося над евреями, и уходит в пустыню. В центре он помогает дочерям Иофора (в том числе своей будущей супруге Сепфоре), прогнав пастухов, которые не пускали девушек к колодцу. В левом верхнем углу сцена, где Моисей снимает обувь и слышит повеление Бога вернуться в Египет и освободить свой народ. В левом нижнем углу фрески Моисей ведёт евреев в Землю Обетованную.
Далее фреска Козимо Росселли Переход через Красное море. Здесь тоже несколько сцен - справа на заднем плане Моисей и Аарон просят фараона отпустить евреев из рабства, на переднем плане справа египетские солдаты тонут в водах Красного моря, сомкнувшихся после прохода евреев, проведённых Моисеем. В центре сверху изображена буря, посланная Богом в наказание египтянам. Рядом с Моисеем изображена его сестра, пророчица Мириам, играющая на струнном инструменте.
Следующая фреска также Козимо Росселли Схождение с горы Синай. В центре сверху коленопреклонённый Моисей, получающий Скрижали Завета, рядом с ним спящий Иисус Навин. На переднем плане слева Моисей приносит скрижали в лагерь евреев, в центре на заднем плане алтарь с золотым тельцом, некоторые из евреев поклоняются ему. На переднем плане Моисей, придя в ярость, разбивает скрижали, на заднем плане справа он наказывает идолопоклонников. На левой стороне фрески вручение библейскому народу вторых скрижалей, которым стали поклоняться сначала в переносном храме, а затем в храме в Иерусалиме.



Продолжает ряд южной стены фреска Сандро Ботичелли Наказание восставших. Справа на переднем плане Моисей, мятежники, пытающиеся побить его камнями, и Иисус Навин, преграждающий им путь. В центре Моисей в облачении Верховного жреца и папской тиаре изгоняет заговорщиков. Слева земля разверзается и поглощает предводителей заговора.
И завершает ветхозаветный цикл фреска Луки Синьорелли Завещание и смерть Моисея. На заднем плане Моисей получает от ангела жезл власти, позволяющий предводительствовать евреями на пути в Землю Обетованную, ниже он спускается с горы с жезлом в руках. Справа на переднем плане 120-летний Моисей обращается к толпе с жезлом и книгой в руках, от его головы исходят лучи света, у его ног открытый Ковчег Завета, в нём Скрижали Завета и сосуд с манной. Слева Иисусу Навину вручают жезл власти и провозглашают его преемником Моисея. На заднем плане слева тело Моисея, окружённое скорбящими евреями.
Роспись северной стены капеллы посвящена истории Христа. Начинает цикл первая справа от алтарной стены фреска Пьетро Перуджино Крещение Христа. В центре река Иордан у ног Христа и Иоанна Крестителя, проводящего обряд крещения. С небес нисходит Святой дух в виде голубя, в светящемся облаке Бог, окружённый херувимами и серафимами. По бокам Иоанн Креститель и Христос обращаются с проповедью к толпе.
Далее фреска Сандро Боттичелли Искушение Христа. Вверху слева дьявол под личиной отшельника уговаривает постящегося Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод, в центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите. Справа дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатства земные и власть над миром, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, дьяволу. На переднем плане сцена исцеления Иисусом больного проказой.



Продолжает цикл на северной стене фреска Доменико Гирландайо Призвание первых апостолов. В центре озеро в горной долине, слева рыбаки Пётр и Андрей в момент, когда Иисус, стоя на берегу, призвал их к себе. Справа, на противоположном берегу озера, Иисус вместе с Петром и Андреем призывает Иоанна и Иакова, чинящих сеть в лодке на озере. На переднем плане Иисус торжественно благословляет Петра и Андрея.
Следующая фреска Козимо Росселли Нагорная проповедь и исцеление прокажённого. В центре Иисус, окружённый апостолами, проповедует перед народом принципы своего учения, справа он в окружении апостолов и зевак исцеляет больного.
Далее фреска Пьетро Перуджино Вручение ключей апостолу Петру. На переднем плане Иисус вручает святому Петру ключи от небес, символизирующие власть отпускать грехи и впускать в рай. На заднем плане сцены из жизни Иисуса — Кесарю кесарево слева и Побивание Христа камнями справа.
Завершает весь евангельский цикл фреска Козимо Росселли Тайная вечеря. За подковообразным столом в центре Иисус, по бокам апостолы, Иуда, как обычно, отделён от группы, сидит спиной к зрителю. Изображен момент, когда Иисус объявил о том, что один из учеников предаст его. Окружающие взволнованно прижимают руки к груди или перешептываются друг с другом. В трёх окнах за спинами собравшихся сцены из Страстей Христовых - Гефсиманское моление о чаше, Арест Иисуса Христа и Распятие.

[smilla]

В начале 16-го века украшение Сикстинской капеллы продолжил Микеланджело Буонарроти - преемник Сикста четвертого, его племянник Юлий второй, пригласил мастера для реставрации существующих росписей и создания новых. Целых 4 года ушло у Микеланджело на украшение свода. Ему пришлось осваивать с нуля новую художественную технику, так как на тот момент он был гениальным зодчим. "Летящие леса", разработанные мастером, давали возможность расписывать свод, не мешая проведению богослужений. Огромная площадь потолка могла бы вызвать гнетущее впечатление, "давить" на прихожан, но он нашел решение - разделил огромный свод на 47 частей, небольшие картины и геометрические рамки создали глубину и детализацию фресок. Картины объединены в единый иконографический цикл, имеющий три ярко выраженных смысловых цепочки: сотворение Мира; Адам и Ева; тяготы человечества, лишенного Рая. Микеланджело изобразил картины, иллюстрирующие девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии. По углам панно фигуры идеально сложенных нагих юношей, красота их тел — хвала созданному Творцом. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин — пророков и сивилл. Цикл повествует о создании Богом прекрасного Мира и человека, впадении человека в грех и его отделении от Бога. История человека продолжилась в грехе и позоре, за что последовало наказание — Всемирный потоп. Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества, приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной. Микеланджело начал расписывать свод с дальнего конца к алтарю, повествование же цикла начинается наоборот, от алтарной фрески. Оттуда и начнем.
Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды.
В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвёртый — светила Солнце и Луну, чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года.
События второго дня, отделение суши от вод, в нарушение хронологии вошли в третью сцену.



Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Первый эпизод - Сотворение Адама, одно из наиболее знаменитых изображений в истории мировой живописи. Бог протягивает руку просыпающемуся Адаму, передавая ему жизнь. Движение руки Создателя полно энергии, поза же Адама расслаблена, выражение лица бессознательно. Что удивительно – откуда бы вы ни смотрели на эту фреску, фигуры Адама и Бога как будто бы поворачиваются вслед за вами.
Далее сцена, где Бог создаёт Еву из ребра спящего Адама (тема из второй главы Книги Бытия).
В заключительной картине истории Адама и Евы Микеланджело соединяет две сцены - Грехопадения и Изгнания из Рая. Слева Ева, принимающая плод из руки Змея, и Адам, нетерпеливо выбирающий плод для себя. Справа ангел с мечом изгоняет их из Рая в мир, где они потеряют вечную молодость и бессмертие.
В заключительном триптихе о Ное сюжеты взяты из шестой, седьмой и девятой глав Бытия. Тема первой фрески — принесение жертвы семьей Ноя после благополучного спасения от Великого Потопа, погубившего всё остальное человечество.



Центральная картина в триптихе о Ное - Всемирный Потоп. В то время, как отчаявшиеся люди выбираются на клочок суши не покрытый водой, на заднем плане виден ковчег, в котором спасается семья Ноя. Эта панель с самым большим количеством персонажей по сравнению с остальными фресками.
Заключительная сцена всего потолочного цикла - Опьянение Ноя. Высадившись на сушу, Ной выращивает виноград (на заднем плане он возделывает землю), сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. Его младший сын Хам насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету, старшие дети почтительно накрывают Ноя плащом. Хам был проклят Ноем, его потомки должны были служить потомкам Сима и Иафета. Три картины истории Ноя, символизируют длинный путь, проделанный от Божественного создания до грешного человека. Однако, именно через Сима и его потомков израильтян в мир пришел Спаситель.
После росписи свода работа Микеланджело в Сикстинской капелле была закончена. Но папа римский Климент седьмой через четверть века вновь призвал Буонарроти в Рим для оформления алтарной стены в главной часовне Ватикана. Семь лет ушло на то, чтобы создать очередной шедевр. Темой огромной фрески стало второе пришествие Христа и Апокалипсис. Условно композицию можно разделить на три части. Верхняя часть (люнеты) — летящие ангелы, с атрибутами Страстей Христовых . Центральная часть — Христос и Дева Мария между блаженными. Нижняя — конец времен: ангелы, играющие на трубах Апокалипсиса, воскрешение мёртвых, восхождение на небо спасённых и низвержение грешников в ад. Центр всей композиции — фигура Христа-Судии с Девой Марией в окружении толпы проповедников, пророков, патриархов, сивилл, героев Ветхого Завета, мучеников и святых. Христос на фоне облаков показан в самый момент начала Суда. Его жест, властный и спокойный, и успокаивает окружающее волнение, и проклинает большую часть человечества, отправляя ее в ад. Лицо Судии подчеркнуто сосредоточено и бесстрастно, без гнева или ярости. Подле Христа Дева Мария, которая со смирением отвернула лицо, не вмешиваясь в решения Судии, она лишь ждёт результатов. В облике Судии нет ни сострадания к грешникам, ни радости за блаженных - время людей и их страстей сменилось триумфом божественной вечности.
Низ фрески разделён на пять частей. В центре ангелы с трубами и книгами возвещают Страшный суд; слева внизу - воскрешение мертвых, вверху — вознесение праведников; справа вверху — захват грешников дьяволами, внизу — ад.
Наряду с безграничным восхищением фреска порождала и недовольство, была организована цензурная кампания (Кампания Фигового листка), целью которой было уничтожение "неприличной" фрески. Так, кардинал Карафа и церемониймейстер Бьяджо да Чезена негодовали по поводу наготы библейских персон. Чезена даже заявил, что это фреска не для часовни папы, а скорее для общественных бань и таверн. Микеланджело в ответ изобразил того в Страшном суде в аду в виде царя Миноса, судьи душ умерших (самый нижний правый угол), с ослиными ушами, что было намёком на глупость, обнажённого, но прикрытого обмотавшейся вокруг него змеёй, пожирающей его гениталии. Однако спустя 24 года, когда Карафа занял папский престол, цензура все же добралась до "неприличной" фрески и накинула покровы на святых и мучеников. Даниэле да Вольтера приводил фреску в пристойный вид, за что получил прозвище Штанописец. Он был учеником и поклонником Микеланджело, поэтому постарался минимизировать свое вмешательство, а во время последней реставрации фрески большинство покровов было убрано.



Фото свода и фото алтарной стены Сикстинской капеллы.





У Ильи Эренбурга есть крылатая фраза – Увидеть Париж и умереть. Я много где была, была и в Париже – в Лувре, в других музеях, во дворцах, в соборе Парижской Богоматери, в Версале, но как-то не прониклась этой фразой. А Ватикан оставил у меня именно такие впечатления. Самые сильные – это Сикстинская капелла и одна скульптура в соборе святого Петра, куда мы скоро направимся. Как жаль, что никакими даже самыми профессиональными фотографиями невозможно передать всю силу воздействия, палитру, мастерство создателей этих фресок.
Когда переступаешь порог Сикстинской капеллы, такое впечатление, что оказываешься на борту космического корабля, невозможно поверить, что это дело рук человеческих. Даже у меня, человека не религиозного, бегали по коже мурашки при рассматривании Страшного суда. А когда охватываешь фреску одним взглядом, то полное ощущения апокалипсиса – все как бы вращается вокруг фигуры Христа, закрученное его жестом, в позах, глазах персонажей безумие, и даже праведники вокруг Судии вовлечены в это неотвратимое движение. Впечатление просто потрясающее.
Потолочная фреска тоже очень харизматична, но по-другому. Там даже роспись несколько в другой манере и палитре – широкая, торжествующая, пронизанная мощной созидательной энергетикой.
Фрески на стенах тоже полны философского смысла, сюжеты правой стены перекликаются с сюжетами левой, и в целом все воспринимается как непрерывное движение от греха к спасению, к гуманистическим идеалам. Ну и даже если просто воспринимать росписи капеллы как визуальный ряд, то красота там необыкновенная, светлая, торжественная, очищающая. Просто космос, дружелюбный и мудрый.
Вот крупным планом фото Сикстинской капеллы.



Почти впритык к Сикстинской капелле главный храм всех католиков, крупнейшая историческая христианская церковь в мире, религиозный центр Ватикана – собор святого Петра. Апостол Петр прибыл в Рим в 43-ем году для того, чтобы объединить и поддержать римских христиан, 24 года он руководил Римской церковью, а потом был схвачен властями и приговорен к казни. Захоронение Петра стало первым культовым местом христиан, а в 322-ом году первый христианский римский император Константин велел построить на этом месте базилику. В 1506-ом году папа Юлий второй решил ее перестроить в более престижный собор, который в действительности бы исполнял роль главной святыни христиан. Над его созданием в разное время трудились такие великие мастера как Донато Браманте, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Джованни Бернини, Джулиано Сангало, Джакомо дела Порта. В 1626-ом году строительство наконец-то закончилось, собор был официально открыт, и там начались службы. Базилика впечатляет своими размерами и архитектурой. На фото из инета вид от Дворца правосудия на собор Святого Петра и мост Святого Ангела. С этого ракурса хорошо виден изумительный купол храма, спроектированный Микеланджело.
Заходим под портик фасада, опирающийся на белоснежные колонны. В дальнем его конце конная статуя императора Константина Великого, первого из коронованных в соборе.
Из портика внутрь ведут пять дверей, одна из них – Святые врата. Изнутри собора они замурованы бетоном, на бетоне закреплен бронзовый крест, над ними апостол Петр с ключами от рая. Накануне Рождества перед юбилейным годом бетон разбивается, Святая дверь распахивается, и папа, взяв в руки крест, первым входит в собор. В конце юбилейного года дверь снова закрывается и замуровывается на следующие 25 лет.
Двери центрального входа (Филаретова дверь, по имени мастера, сделавшего ее) служили еще старой базилике с 1445 года. В верхней их части изображены большие фигуры сидящих на троне Спасителя и Богоматери, в центре апостолы Петр и Павел. В нижней части сцены судилища у Нерона и последующей казни апостолов.



Интерьер собора святого Петра в течение пятидесяти лет создавал величайший зодчий Италии Лоренцо Бернини. Под его руководством и при его участии было выполнено множество элементов внутреннего декора – статуи, рельефы, надгробия, алтари, так что собор можно назвать музеем бесконечно разнообразного искусства Бернини. На фото центральный неф базилики, его длина более 200 метров.
На полу центрального нефа отметки, показывающие размеры других 28-ми крупнейших соборов мира для сравнения их с этим, самым крупным. Буквы и знаки отметок медные, чтобы они не стирались и были видны, их оградили бордовыми барьерами.
Вид на правый неф. По фризу купола и далее по фризу всей церкви идет мозаичная надпись по-гречески и по-латыни со словами Христа: "Ты - Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и не одолеют ее врата адовы; И дам тебе ключи Царствия Небесного; и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах; и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах".
Обойдем собор от входа по часовой стрелке. Я мало фотографировала, качество неважное, так как людей полно, суета, скачущий гид, переполненность предыдущими впечатлениями. Поэтому самое основное, что получилось. Слева самый первый от входа - баптистерий (крестильня), в качестве купели использован саркофаг императора Адриана из красного египетского порфира с крышкой из позолоченной бронзы. Над купелью мозаика Крещение Господне. До сих пор по воскресениям в часовне проводится обряд крещения.



В левом нефе гробница Марии-Клементины Собески с ее скульптурой. Мария Клементина была женой Джеймса Стюарта, претендента на английский престол, и жила с мужем в изгнании в Риме под защитой папы, признавшего их законными королем и королевой Англии, Шотландии, Ирландии.
Капелла в честь Введения Божией Матери во Храм. Здесь справа от алтаря находятся тела умерших пап перед их окончательным захоронением. Мозаичный алтарный образ изготовлен по картине кисти Романели, одного из лидеров римской художественной школы в конце 17-го века.
Справа от алтаря большой бронзовый барельеф работы Эмилио Греко со сценами из жизни папы Иоанна двадцать третьего.
Вот такие симпатичные пухлые ангелочки.



Алтарь Преображение Господне, над ним мозаичная копия последней картины, написанной Рафаэлем Санти. Сюжет картины взят из Нового завета. Троих апостолов Петра, Иакова и Иоанна незадолго до своего страдания и смерти на кресте Иисус Христос взял с собой на гору Фавор и там во время молитвы преобразился перед ними. Евангелист Марк так описывает это событие: "Одежды Его сделались блистающими, весьма белыми, как снег, как на земле белильщик не может выбелить. И явился им Илия с Моисеем; и беседовали с Иисусом". Смысл Преображения Господня для апостолов заключался в том, чтобы они, когда увидят Иисуса распинаемым, не усомнились в его учении, а увидели добровольное страдание и смерть Бога за людей, и проповедовали миру, что Господь Иисус Христос, есть истинный Сын Божий. Празднование Церковью этого евангельского события совпадает со сбором урожая, поэтому в этот день принято освящать разнообразные земные плоды и благодарить за них Бога.
В конце центрального нефа в последней арке справа бронзовая статуя святого Петра. Считается, что нужно прикоснуться к ней и помолиться, тогда мольбы будут услышаны. В левой руке апостол Петр держит ключи от рая. Святой Петр руководил церковью 25 лет, за 19 столетий единственным папой, сидевшем на престоле Петра дольше, чем сам Петр, был папа Пий девятый, его портрет на стене над статуей апостола. 29 июня в день памяти апостола его статую облачают в одежды, так что кажется, что она оживает.
В центральной апсиде базилики за главным алтарем Кафедра святого Петра, созданная Бернини. Это великолепный бронзовый трон, который несут пятиметровые фигуры, изображающие четырех отцов Церкви (Амвросия и Августина как представителей римской церкви, Афанасия и Иоанна Златоуста - греческой). Сверху престол погружен в сверкающий золотой свет, льющийся из овального стеклянного окна с изображением голубя - символа Святого Духа, от которого во все стороны отходят золотые лучи. Бернини выстроил композицию так, что кафедра как бы парит в облаках, поддерживаемая Отцами Церкви. Внутри нее хранится одна из главных реликвий собора – оригинальный деревянный трон (стул) первого Папы Римского, апостола Петра.
В подкупольном пространстве над главным папским алтарём возвышается настоящий шедевр Бернини - огромный, высотой 29 м балдахин (киворий) на четырёх витых колоннах с ангелами. Одна пара ангелов держит символы папы - ключи и тиару, другая пара держит символы святого Павла - книгу и меч. Необычная форма колонн повторяет силуэты витых колонн из храма Соломона, привезенных в Рим после взятия Иерусалима. Для кивория потребовалось огромное количество позолоченной бронзы, ее взяли из купола древнего Пантеона. Хотя в интерьере собора балдахин и не выглядит особенно большим, но по высоте он равен 4-этажному зданию. Шедевр Бернини стал олицетворением стиля барокко. Сам же алтарь изготовлен из большого куска мрамора, привезенного с форума императора Нервы.



Купол собора опирается на четыре мощных столба, в которых Бернини создал 4 лоджии для хранения реликвий. Ниже лоджий в нишах столбов стоят огромные статуи, соответствующие реликвиям. Так над статуей апостола Андрея Первозванного хранится голова этого святого.
Над статуей святого Лонгина работы Бернини хранится наконечник его копья. Римский сотник Лонгин нес службу во время казни Иисуса. Когда он проткнул своим копьем тело Спасителя, чтобы убедиться в его смерти, то кровь брызнула на его больные глаза, и Лонгин исцелился. А после того, как сотник, находясь на посту у пещеры с погребенным телом Иисуса, увидел ангела, возвестившего о воскрешении Христа, ему открылась истина о Сыне Божьем, и он уверовал. Однако, вскоре Лонгин был убит за проповедование открывшихся ему знаний.
Над статуей святой равноапостольной царицы Елены, матери первого христианского римского императора Константина первого, хранятся частицы Животворящего креста, привезенного ею из паломнической поездки в Иерусалим. Прославилась святая Елена своей деятельностью по распространению христианства и проведёнными ею раскопками в Иерусалиме, в ходе которых был обретён Животворящий Крест и другие реликвии Страстей.
Над статуей святой Вероники хранится часть плата с изображением Иисуса Христа. По преданию святая Вероника сопровождала Христа на его пути на Голгофу и дала ему, изнемогавшему под тяжестью креста, который он нес на плечах, льняной платок, чтобы он мог отереть с лица кровь и пот. Лик Иисуса запечатлелся на платке, верующими Плат Вероники считается подлинным.



Перед главным папским алтарем двойная мраморная лестница, ведущая вниз к пещере с мощами апостола Петра, того самого Симона, рыбака из Галилеи, которого однажды Учитель нарек "камнем" и сказал, что на камне этом Он возведет свою церковь. Спуск к гробнице называется Confessio (исповедальня), потому что через прорубленное в Исповедальне окошко верующие могут обратиться к мощам святого. Это место освещается сотней неугасимых лампад.
Надгробие Климента тринадцатого – гармоничная композиция в неоклассическом стиле. Пустой дверной проем имитирует вход в гробницу. Слева аллегория Религии с большим крестом в руке, справа - гений смерти. Просыпающийся лев олицетворяет энергичную деятельность папы, спящий лев - его сдержанность.
Заалтарная мозаичная картина в капелле во имя блаженного Иеронима Стридонского, на ней святой Иероним, принимающий последнее причастие от святого Ефрема и святой Паулы. Иероним Стридонский - церковный писатель, аскет, создатель канонического латинского текста Библии. Почитается как в православной, так и в католической традиции как святой и один из учителей Церкви, считается покровителем всех переводчиков.
Надгробие Григория тринадцатого - слева аллегория Религии держит скрижали с законом божиим, справа аллегория Знания. Барельеф напоминает об осуществленной папой реформе — введении нового григорианского календаря (за 4 октября 1582 года последовало 15 октября). Папа изображен вместе с выдающимися астрономами и математиками, дракон внизу - гербовое животное рода папы.



Пилястры украшены под руководством Бернини, на них размещены 56 медальонов с изображением пап от святого Петра до Бенедикта первого. В нижней их части голуби с веточкой, они взяты с герба папы Иннокентия десятого, заказавшего Бернини отделку колонн и пола нефа собора.
Небольшая капелла Святых тайн. Кованая решётка капеллы выполнена по рисунку Борромини. Вход в капеллу для туристов закрыт, сюда можно зайти только для молитв.
Вот мы и вернулись ко входу-выходу, обойдя собор. Бросаем последний взгляд на всё это великолепие.
Но это еще не всё – у самого входа справа Капелла Пьеты (оплакивающей Христа), прежде Распятия. Капелла переименована в 1749 году после перемещения сюда Пьеты Микеланджело, до этого сменившей несколько мест в соборе. Самая известная скульптура на религиозный сюжет, самое выдающееся художественное произведение из находящихся в соборе. Микеланджело создал ее из одной глыбы каррарского мрамора, когда ему не исполнилось еще 25 лет. Постамент Пьеты выполнил в 1626 г. Франческо Борромини. После того как психически нездоровым человеком была совершена попытка разбить статую, её защитили пуленепробиваемым стеклом.



Вот фото покрупнее. Очень жаль, что скульптура в глубине капеллы, закрытой бликующим стеклом. Но даже так от нее исходит какая-то неуловимая мощь, скорбь, надежда, достоинство. Трудно описать это всё словами, но посмотрите на Марию – она уже давно знала, что так и будет, и теперь, с мертвым замученным сыном на руках, в ее лице нет ни гнева, ни отчаяния, только тихая скорбь, нежность, утешение памятью и вера во встречу там… А все эти складки одежды, изломы мертвого тела, поза Марии… Просто невозможно поверить, что это всё вырублено из камня. Микеланджело вложил столько любви и трудов в свое творение, что только на нем он написал свое имя. Достоинство и красота – так коротко можно сказать об этом гениальном произведении, на меня оно произвело мощнейшее впечатление. Пьета Микеланджело и Сикстинская капелла – только уже ради одного этого стоит побывать в Ватикане.



Выходим из собора святого Петра на площадь. Вот так выглядит его парадный фасад, построенный итальянским архитектором Карло Мадерно, основателем стиля раннего барокко. По краям фасада две арки. Левая, Арка колоколов, это единственный вход в Ватикан с площади. Над арками висят колокола собора, а над колоколами двое часов. Справа часы называются Oltramontano (Находящийся по ту сторону гор), они показывают среднеевропейское время, на циферблате только одна стрелка. Слева – итальянские часы, они показывают римское время. Аттик фасада венчают громадные статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов. Из портика пять порталов ведут в собор. Средний из девяти балконов на фасаде называется Лоджией Благословения. Отсюда Римский папа обращается к многочисленным верующим, собирающимся на площади святого Петра, с благословением Urbi et Orbi - Городу и Миру. И именно отсюда объявляется Habemus Papam - У нас есть Папа, латинская формула, возвещающая о том, что избран новый папа римский.
Статуя святого Петра - в правой руке апостола ключи от рая, посеребренный и позолоченный, в левой свиток со словами Et tibi dabo claves regin caelorum (и дам тебе ключи Царства Небесного).
Золотой ключ – власть апостола достигает неба, серебряный – власть распространяется и на землю. Еще одно толкование – это "разрешающий" и "вяжущий" ключи (и дам тебе ключи Царства Небесного: и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах, и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах).
Статуя святого Павла – в правой руке апостола обоюдоострый меч, символ как мученической смерти апостола, так и слова Господня, в левой свиток со словами "Все могу в укрепляющем меня Иисусе Христе".
Папские апартаменты, верхний этаж Апостольского дворца. Каждое воскресенье папа Римский в полдень по местному времени обращается к пастве из окна кабинета (второе справа) своего Апостольского дворца в Ватикане с молитвой Ангелус (Angelus Domini) и короткой проповедью на актуальные темы.



Площадь святого Петра, подобно объятиям, охватывают две полукруглые колоннады по обе стороны от собора. Это четыре ряда массивных гранитных колонн, над ними статуи святых. Спроектировал колоннаду и всю площадь Бернини.
В полукружьях колоннад два фонтана – этот слева, Антика, стоит здесь еще с 1490 года, парный к нему был установлен по проекту Бернини в 1677 году. Именно с этих двух фонтанов скопирован внешний облик Римских фонтанов Петергофа.
В центре площади стоит древнеегипетский обелиск, привезенный в Рим из Гелиополя императором Калигулой. Высота его 25 метров, на вершине звезда, а изначально там был золотой шар с прахом Юлия Цезаря. Вокруг обелиска по кругу метки, указывающие стороны света. Сбоку от него со стороны правого фонтана в мостовую вмурованы диски-маркеры с датами, указывающими, когда полуденная тень от обелиска достигает эти диски (своеобразные солнечные часы).
Вид на площадь святого Петра и собор.



Лоренцо Бернини создал Площадь Святого Петра за 11 лет, начав строительство в 1656 году. Архитектурный план Бернини имел два крупных элемента: овальную плоскость самой площади, окруженную полумесяцами галерей и трапециевидные аллеи, ведущие к площади и собору. С высоты птичьего полета площадь, аллеи и собор выглядят как ключ, за что и были названы "Ключом Святого Петра". В дни больших католических праздников Площадь Святого Петра вмещает порядка 400 тысяч посетителей!



Ну вот, на этой мажорной ноте мы распрощаемся с Римом в целом и с Ватиканом в частности Впереди нас ждут Неаполь, Помпеи, Сиена, Флоренция, Пиза, Венеция, да много еще чего

P.S. Кстати, будучи в Ватикане, отправила пару открыток тамошней почтой. Думала, это прикол такой, не дойдут. Ан нет! Одна пришла. Через почти два месяца, но пришла Правда, я там с индексом напутала - всё быстрей-быстрей, на коленке. Но всё равно дошла, вот те и Почта России... Интересно, за сколько бы она дошла с правильным индексом? Там, на почте Ватикана, сказали, что максимум две недели. Я не поверила, подумала, что у нас ее на каком-либо этапе просто стащат ради марки и гашения. Уже и забыла за ту открытку, а она дошла - пустячок, а приятно

[Мистер Ж]

И я там был, правда это было очень давно, лет 10 назад и к сожалению очень быстро. Один день для Рима и Ватикана это ни о чем, спасибо: немножко вернула к воспоминаниям. Были тогда с женой в туре Черногория самолетом 10 дней отдыха и обратно паром в Бари и автобусом Рим- венеция- Вена-Прага- Минск с ночными остановками.

[Дивная]

smilla, Леночка, милая, спасибо за очередной интересный рассказ. А еще, спасибо тебе за то, что ты есть на этом форуме, что проделываешь такую большую и интересную работу. Не сочти за пафосность с моей стороны, но сегодня ты своим рассказом очистила и успокоила мне душу. Я первый раз за некоторое время не думаю о плохом. Прекрасная Италия!!! Божественно!