Наши любимые художники.

[Марика]

Сегодня Марыся мне прислала чудесный рисунок художницы Виктории Кирдий.

Источник
Кирдий Виктория Эрнестовна
Иркутск считается культурным городом не из-за иркутских медведей, которые уступают в трамвае места старушкам.
А потому что в Иркутске родилась Вика Кирдий, человек-мультяшка, гений психологизма пузатой каракули, основатель детского импрессионизма. Свой первый карандаш Вика отобрала у доктора в родильном доме. Съесть грифель ей тогда не дали. Родители девочки считали, что живописью нельзя кормиться.
Воспитатели детского сада помнят Вику как «девочку, которую не следует ставить в угол, иначе она изрисует обои». И до сих пор в Иркутске можно найти книги, раскладушки, автобусные сиденья, парты и билеты на пароход, размалёванные рукой будущего мастера. Однажды, обнаружив, что собрание сочинений Льва Толстого давно и богато иллюстрировано родной дочерью, мама Вики сказала твёрдо: - Езжай в Москву и всю её закалякай. Шучу. Мама отправила Вику поступать на модельера. Так Вика стала художником. Если вы не видите тут логики, значит всё правильно, вы по-прежнему читаете биографию Виктории Кирдий. Хорошие, нелогичные художники очень нужны были на студии «Пилот», где персонажей принято рисовать с самих себя. Ещё Вика преподавала в Вальдорфской школе. Там она была единственной училкой с татуированной ногой.
Понимаете, у неё водилась подруга. Подруге хотелось татуировку, необычную. А придумать красивое подруга не могла. Она была простой девушкой, никогда не ела докторских карандашей и не рисовала на трамваях. Вика нашла ей наскального оленя, прекрасного. Они договорились встретиться в тату-салоне. Вика пришла, а подруга – нет. И вот, чтобы не обижать татуировщика неявкой посетителя, Вика мужественно предложила раскрасить свою женственную ногу. То есть, понимаете, она за рисование как таковое, везде, всегда и на всём. За врождённую ненависть к не раскрашенным пространствам Вику приняли в Союз художников РФ и Международную Федерацию художников. Членом, что характерно. В Москве прошло семь ее выставок. И вышло целых 4 альбома рисунков. Прям как у какой-нибудь Микеланджелы. автор текста Слава Сэ

Смотреть видео

[Марика]

Милые рисунки для детей и взрослых.художницы Линмида.

Так пишет от себя Лия: «Я художник-иллюстратор. Посредством
компьютера рисую с 2004 года. Работаю преимущественно в Painter и
Photoshop, также в Illustrator и Flash. Мне нравится иллюстрировать
сказки и в целом придумывать и рисовать всё волшебное, сказочное,
конечно, фиолетовое
и просто поднимающее настроение. Верьте в фей и чудеса:)»
Приятного просмотра и приятного настроения.
http://arnusha.ru/post179302279/

[Марика]

Цветы и лёд. Фотограф Василий Чешенов
Мне понравилось-оригинально.

[Марика]

Самые дорогие в мире картины.
ПОЛЬ СЕЗАНН. "Игроки в карты". 1895 г. 250 млн долларов

4 февраля 2012 года более чем 250 млн долларов была продана картину французского художника-постимпрессиониста Поля Сезанна.
Покупатели - королевская семья Катара. До этого картиной владел греческий миллиардер Георг Эмбирикос. Он задумал продать ее зимой 2011 года, незадолго до своей смерти. На полотно изначально претендовали два покупателя - арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист Ларри Гагосян, которые были готовы отдать за полотно около 220 миллионов долларов. Однако королевская семья Катара предложила больше.
Картина написана в 1895 году и является, предположительно, последней в серии из пяти работ Сезанна под названием "Игроки в карты". На работу над этой композицией Поля Сезанна вдохновила картина Караваджо "Игра в карты с шулерами".
Другие четыре холста находятся в музее Метрополитен /Нью-Йорк/, музее д'Орсе / Париж/, галерее Курто /Лондон/ и фонде Барнса /Филадельфия/.
Поль Сезанн родился 19 января 1839г в Экс-ан-Провансе
в семье состоятельного буржуа. Учился в колледже Бурбон, где подружился с будущим известным французским писателем Эмилем Золя.
учился в Школе Изящных Искусств Экс-ан-Прованса. Затем отправился в Париж, где познакомился с художниками Камилем Писсарро, Пьер-Огюстом Ренуаром, Клодом Моне и Альфредом Сислеем.
Участвовал в первой выставке импрессионистов в 1874 году в фотографическом ателье Надара в Париже.
Умер там же, в Экс-ан-Провансе, 22 октября 1906 в возрасте 67 лет.
----------
Джексон Поллок "Номер 5, 1948". 140 млн. долларов

в 2006 году на аукционе "Сотбис" за 140 млн долларов было продано полотно знаменитого американского абстракциониста Джексона Поллока.
Дэвид Гиффен, знаменитый кинопродюсер и коллекционер, продал её мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.
Поллок родился 28 января 1912году. В 1947 он изобрёл новую технику живописи - расстилал на полу огромные холсты и разбрызгивал краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности полотна. Автор назвал её «льющаяся техника». Сейчас ее иногда называют капанием или разбрызгиванием. Художник даже получил кличку - Jack the Dripper (Джек Разбрызгиватель).
Картина "Номер 5, 1948" написана в 1948 году в этой уникальной технике.
В 1949г. журнал Life Magazine назвал Поллока величайшим американским художником.
Художник умер 11 февгуста 1956 г. в возрасте 44 года. Он трагически погиб в автокатастрофе.
-------------------
ВИЛЛЕМ де КУНИНГ, «Женщина III», $137.5 млн. долларов

Виллем де Кунинг был другом Пола Поллока, и в нашем списке они также разместились рядом. Данная работа является частью серии, посвященной женщинам, и созданной между 1951 и 1953 годами.
Виллем де Кунинг родился 24 апреля 1904 года в Роттердаме, Голландия. С 12-ти лет стал заниматься изобразитльным искусством. В 22 года, в 1926 году, Де Кунинг нелегально отправился в США. В течение последующих 70 лет жил и работал в Нью-Йорке. Индивидуальная манера письма де Кунинга сложилась в 1930-х и 1940-х гг. под влиянием Пикассо и Миро.
В 1950-е гг. де Кунинг идёт по пути примитивизации, разрабатывает так называемые «фигуративные абстракции».
Умер в Лонг-Айленде 19 марта 1997.
-------------------
ГУСТАВ КЛИМТ. Портрет Адели Блох-Бауэр I . 135 миллионов долларов

Картина была продана минуя аукцион, в частном порядке, поэтому она не входит в офицальный рейтинг самых дорогих картин мира.
В 2006 году американский предприниматель и президент Нью-Йоркского Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма Рональд Лаудер (Ronald S. Lauder) приобрел ее за 135,000,000 долларов США.
Написанная в 1907 г., картина известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза».
--------------------
ЭДВАРД МУНК. "Крик". 1932 . Sotheby's. 03.05.2013. 119 922 500 долларов

Самая дорогая картина, проданная на открытом аукционе. Торги длились всего 12 минут. Начальная стоимость 50 млд. долларов была перекрыта более чем в 2 раза. Счастливым обладателем шедевра стал финансист Леон Блэк.
Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch; 12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экели, близ Осло) — норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма.
Известно 4 картины серии "Крик" художника-экспессиониста, созданные им в 1893-1910 г.г..
По мнению экспертов проданная 3 мая 2012 года на аукционе Sotheby's - лучшая из них и единственная, которая находилась в частной коллекции.
Одна из картин этой серии находится национальном музее Норвегии (смешенная техника - картон, масло, темпера, пастель), 2 другие - в музее Мунка. Одна из них одна выполнена маслом, другая пастелью.

На картине изображен кричащий человек, обхвативший голову руками. Фигура его стилизована и напоминает по разным отзывам скелет, эмбрион или сперматозоид. Волнообразные линии пейзажа контрастируют с прямыми линиями дороги. Композиция удивительно динамична, разнообразна, но в то же время, гармонична.

[незаяц]

Эх ,а я Врубеля обожаю,странная яяяя

[Марика]

ПАБЛО ПИКАССО. "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев". 1932 . Christie's. 04.05.2010. 106,482 миллиона долларов

Пабло Пикассо остается остается одним из самых дорогих художником в мире.
Его картина "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев" было продано на аукционе Christie's неизвестному коллекционеру за рекордную сумму в $106,482 млн (95 миллионов плюс комиссия).
На картине изображена возлюбленная художника Мари-Терез Вальтер. Это одно из самых значительных произведений Пикассо.
Последние полвека эта картин находилась в частном собрании и на публике выставлялась лишь однажды. "Обнаженная, зеленые листья и бюст" принадлежала Сидни Фрэнсис Броуди, коллекционеру из Лос-Анджелеса. Она купила это произведение искусства в 1950 году, но не дожила до того момента, когда картина была продана по самой большой в мире цене. Полотно попало на аукцион после смерти владелицы вместе с другими произведениями искусства из ее коллекции. Коллекция госпожи Сидни Фрэнсис Броуди ушла с торгов за 224 177 500 долларов.
---------------
ПАБЛО ПИКАССО. Мальчик с трубкой. 1905. Sotheby`s. 05.05.04.
104,17 миллиона долларов

Пабло Пикассо (1881–1973). Многосторонний мастер, основоположник кубизма, преуспевший как живописец, график, скульптор и керамист. Его манере (точнее, многочисленным стилям) подражали многие, он оказал сильнейшее влияние на развитие всего искусства ХХ века.

Главный модернист ХХ века стал первым художником в истории, кому удалось преодолеть ценовой рубеж в 100 миллионов долларов в рамках открытой конкурентной сделки. В 2004 году на аукционе Sotheby’s неизвестный покупатель приобрел работу «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104,168 миллиона долларов. Стартовая цена работы — 70 миллионов долларов — беспрецедентная для рынка искусства сумма. Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях.

Репродукции «Мальчика с трубкой» опубликованы чуть ли не во всех книгах о Пикассо (от статьи Жана Кокто 1923 года до каталогов-резоне), полотно не раз экспонировалось в самых авторитетных музеях мира, включая лондонскую галерею Тейт и нью-йоркский Музей современного искусства. Судьбу картины можно проследить начиная с 1910 года. В 1950-м шедевр «розового периода» приобрели супруги Уитни, которые позже передали его вместе с большой коллекцией произведений искусства в благотворительный фонд Greentree Foundation, который занимается правозащитной деятельностью, а также международными образовательными проектами. Коллекция Джона Хэя Уитни считалась одной из лучших коллекций импрессионизма и искусства художников XX века.

«Мальчик с трубкой» написан в 1905-м, когда художник жил и работал, причем весьма успешно, в Париже. Тем не менее на «творческом календаре» Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому». Прецедентов аукционных продаж работ Пикассо такого уровня и этого периода (тогда же была написана, в частности, «Девочка на шаре», хранящаяся в ГМИИ им. А. С. Пушкина) нет, и именно уникальность лота обеспечила столь ожесточенную борьбу за картину.

Интересно, что Пикассо считается одним из самых «продуктивных» художников: в рыночный оборот вовлечено несколько тысяч его произведений. Но массовость обеспечивают преимущественно его поздние работы, которые и стоят в разы дешевле. Иногда складывается ощущение, что автор картин «голубого» или «розового» периодов на рубеже веков, кубист Пикассо и стареющий мэтр искусства ХХ века, каким он стал после Второй мировой войны, — это три разных человека, три разных художника.

Высказывались предположения, что покупателем «Мальчика с трубкой» был россиянин. Если так, то об имени остается только гадать, но интерес покупателей из нашей страны к работам Пикассо очевиден — например, 3 мая 2006 года некий россиянин приобрел на нью-йоркском аукционе Sotheby’s полотно Пикассо «Дора Маар с кошкой» за 95 миллионов долларов, и если бы мы составляли рейтинг не авторов, а самых дорогих работ, то этот результат уверенно занял бы в нем третье место .
-----------------
Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой» (Dora Maar with cat, 1941)
продана на торгах Sotheby's в Нью-Йорке за 95,2 миллиона долларов.

[Марика]

Врубель Михаил Александрович
5(17).3.1856, Омск, - 1(14).4.1910, Петербург], русский живописец. Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова.
Неоднократно бывал в Италии и Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию. Следуя традиции А. А. Иванова и Н. Н. Ге, Врубель в своём творчестве обращался к проблемам бытия человека, к морально-философским вопросам о добре и зле, о месте человека в мире. Но в условиях сложного и противоречивого развития русской художественной культуры конца 19 - начала 20 вв. стремление решить эти вопросы приводило Врубеля, стоявшего в стороне от общественной борьбы своей эпохи и не видевшего реальных путей преодоления острых противоречий буржуазной действительности, к мучительным поискам выхода лишь во внутренней, духовной жизни человека.
Это придаёт творчеству Врубеля, как и творчеству ряда других русских художников конца 19 - начала 20 вв., субъективные, индивидуалистические, а порой и мистически-болезненные черты, что вызывало ожесточённую полемику по поводу его произведений в различных кругах русского общества.

[Марика]

Оля прислала мне в темку картину Захаровой "К вечеру"вот решила ей страничку посвятить.
Марина Захарова родилась в Костроме. Окончила Ярославское художественное училище в 1987 г. Член союза художников России с 1998 г. Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции.
В 1998 г. получила награду от Президента России за творческие достижения.
Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом.

[Марика]

Я как и многие очень люблю картины где нарисованы маки.
Каждый художник создает неповторимый образ. Посмотрите на эти полевые цветы маки и на мгновение вернитесь в теплое лето.

Надеюсь в этой темке увидеть вскоре и картины нашей молодой,талантливой москвички Анастасии.

[незаяц]

Маки и васельки-эт по моему самые многогранный цветы

[Марика]

Людмила Скрипченко.
Родилась в г.Москва. Детство прошло с основном в деревне, на природе, среди растений, цветов, животных, которых начала рисовать с пяти лет, и которых не перестаю любить и до сих пор. Сейчас живу и работаю в г. Ялта.
Получить законченное художественное образование не удалось, к сожалению, по жизненным обстоятельствам.Дальше училась просто в процессе работы у очень уважаемых мной художников.
Работала в рекламной мастерской Полтавского ОПС, Художественно-промышленном комбинате,затем в в мастерских худфонда Союза художников СССР в г Полтава.
Далее и слова не нужны и даже трудно сказать, живые цветы, на фотографиях или в натюрмортах без затей выглядят лучше, подлинней и привлекательней. Безупречная, классически чистая и ясная живопись!

[Марика]

Славянский мир Константина Васильева.
Дата рождения: 3 сентября 1942, Майкоп (Адыгейская автономная область)
Дата смерти: 29 октября 1976, пгт Васильево (Зеленодольский район ТАССР)

Русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, реалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.

[Марика]

Сегодня фото Марыси с ее необычными васельковыми глазами навели на темку- опять васельки

Безмесячная ночь дышала негой кроткой.
Усталый я лежал на скошенной траве.
Мне снилась девушка с ленивою походкой,
С венком из васильков на юной голове.

И пела мне она: «Зачем так безответно
Вчера, безумец мой, ты следовал за мной?
Я не люблю тебя, хоть слушала приветно
Признанья и мольбы души твоей больной.

Но... но мне жаль тебя... Сквозь смех твой в час прощанья
Я слезы слышала... Душа моя тепла,
И верь, что все мечты и все твои страданья
Из слушавшей толпы одна я поняла.

А ты, ты уж мечтал с волнением невежды,
Что я сама томлюсь, страдая и любя...
О, кинь твой детский бред, разбей твои надежды,
Я не хочу любить, я не люблю тебя!»

И ясный взор ее блеснул улыбкой кроткой,
И около меня по скошенной траве,
Смеясь, она прошла ленивою походкой
С венком из васильков на юной голове.
Алексей Апухтин

Васильки считаются символом святости, приветливости и учтивости. Эти цветы можно встретить на ржаном поле, именно там они растут чаще всего. Даже наукой доказано, что если при посеве к ста семенам ржи добавить одно семечко василька — будет богатый урожай. Но мы ведь не об урожаях говорим, а о венках. В венках василек неразрывно связан с любистком. Вдвоем они были символом верности и преданности. Известно, что в Украине венок из васильков с вплетением листьев любистка девушки дарили своим любимым казакам перед дальними походами, чтобы твердо знал боец в разлуке - ждут его дома, любят и верят в возвращение.
Василек популярен во многих странах. Впервые венок из васильков был нашел во время раскопок гробницы Тутанхамона (1392 г. до н.э.) в 1922 году археолог Говард Картер, его потрясло то, что цветы высохли, но сохранили цвет и форму. В Бельгии горнорабочие во время стачек прикалывали этот цветок василек к своим робам, а немцы очень любят этот цветок, потому что он был любимым цветком императора Вильгельма I. С 1968 года василек является национальным цветком Эстонии. Он украшает герб Беларуси, а в Швеции, например, в изображение государственного герба входит целый венок из васильков. И еще интересные факты: баснописец Иван Андреевич Крылов в своем завещании просил положить ему в гроб венок из васильков, а Валерий Чкалов в 1937 году, отправляясь в полет через Северный полюс в Америку, взял с собой букет именно васильков, и вручил этот букет встречавшим его американцам. А я вам дарю небольшую галерею картин с венками из васильков.liveinternet.ru/

Дождь прольёт, к утру омоет землю.
Всё пройдёт, и я тебе поверю .
Соберу цветы таинственной любви
В чистом поле,
Отпущу – венок, плыви рекою.
Так хочу я снова быть с тобою!
Убегу, ты поскорее позови!

Мой венок по белой по реке
Приплывёт когда-нибудь к тебе,
Мой венок небесных васильков
Из девичьих грёз и ярких снов.

Ты промок, ты где-то ждёшь ответа,
Одинок твой яркий лучик света.
Забери ты эту весточку мою,
Василёчек,
Подними ты из воды веночек,
Прилети скорей ко мне, дружочек!
Две реки переплетаются в одну.

Песня из репертуара Ирины Салтыковой

[Марика]

Знаток луны рисует словом ветер,
пылящий по дороге на восток...
Я ветер тот у нас в России встретил -
и вот вплетаю в полевой венок...

Скажи, Мигель, ты в поле васильковом
сплетал когда-нибудь такой венок?
Перед тобой в предгрозовой истоме
склонялся так же каждый василек?

Темнела даль и набухала влагой,
и затихали песни в вышине?
И так, как я - в бессмысленной отваге -
ты ждал грозу? Вот тем и близок мне...

Ты близок мне и тем, что так же горько,
бесстыдно и отчаянно рыдал,
когда ушел в гримасах века Лорка -
и в веке обнаружился провал.

Прольется дождь, и флер туманных мантий
растопит солнце - а поля в цвету...
Тебе, пропавший в недрах Аликанте,
я свой венок из васильков плету...

Юрий Беридзе

[Марика]

ЭДГАР ДЕГА французский живописец, один из самых выдающихся представителей импрессионизма.
Дега рoдился 19 июля 1834 г. в Париже в oбеcпеченной семье аристoкратическoгo прoисхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Настоящая его фамилия – Эдгар Илер Жермен де Га. Он был cтаршим из пятерых детей. Позже, в молодоcти, под влиянием новых coциальных идей, Эдгар изменил cвою фамилию с де Га на менee «аристократическую» Дега.
http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post60643888